Si definisce Fotografo, ma non è solo un Fotografo.

La Fotografia è parte del suo DNA, sorprende forse che la sua professione sia tutt’altro, legata ad aridi numeri e a un mondo astratto, pur se ormai indissolubile viatico per tutti.

Gino Mazzanobile osserva, riflette, studia, come chiunque dovrebbe fare se vuole occuparsi di Immagine e di Fotografia. Lui sfrutta questa naturale predisposizione per “progettare” e per “costruire”.

Il bello è che la sua finalità sono ovviamente le sue fotografie, ma il suo mezzo è fuori dagli schemi dal mondo della fotografia di massa. Non certo un rifiuto delle tecnologie che hanno portato alla vera e propria invasione che oggi dobbiamo sopportare sul web, ma una sorta di meditazione che obbliga proprio a osservare, studiare, riflettere, ben prima di occuparsi del fatto meccanico del registrare le immagini.

Veramente, nel suo caso, l’aspetto meccanico diventa strumento fondamentale dei suoi progetti.

Apparecchi auto-costruiti, con meticolosità e pazienza. Supporti sensibili fatti a mano, addirittura al momento, il tutto non per mero attaccamento al passato, ma piuttosto perché con l’utilizzo di sistemi e metodi dei primordi della Fotografia desidera riappropriarsi dello sguardo, puro ed estasiato, di quei pionieri che hanno iniziato a documentare la vita, il mondo, le passioni, i sentimenti, filtrati da un apparato che obbliga ad osservare e quindi a cogliere l’essenza piuttosto che la superficialità di cui sono permeati i milioni di fotografie che irrompono nel nostro quotidiano.

Un’altra considerazione deve essere fatta per la sua disponibilità, infatti Gino non ha segreti; quello che ha studiato e realizzato lo mette tranquillamente a disposizione di tutti quelli che desiderano saperne di più, senza gelosie, anzi con rinnovata passione, perché la condivisione è già di per se stessa soddisfazione e appagamento.

Un Fotografo a tutto tondo, quindi, che vale la pena conoscere e frequentare, capace di trasmettere la sua passione e di trasferire la sua conoscenza.

Beppe Bolchi

Nei primi decenni della fotografia, prima che Maddox inventasse l’emulsione di gelatina al bromuro d’argento ed Eastman producesse la prima Kodak che delegava all’industria le operazioni di sviluppo e stampa, i fotografi erano soprattutto abili artigiani in grado di preparare il materiale sensibile e di trattarlo in proprio. Essi conoscevano in profondità ed eseguivano personalmente l’intero processo fotografico.

Oggi la fotografia è alla portata di tutti. Gli automatismi permettono a chiunque di ottenere immagini a fuoco e correttamente esposte. Il digitale ha eliminato i costi di rullino e sviluppo ed il web consente di condividere istantaneamente migliaia di scatti senza bisogno di stamparli prima su carta.

Poiché ormai anche i bambini non escono senza il telefonino in tasca, tutti hanno la possibilità di riprendere una scena in ogni momento della giornata. Sicuramente una bella cosa.xxIl lato negativo di tutto ciò è che fotografare è divenuto un processo meccanico dove al click segue una immagine sul display e tutto quello che avviene fra questi due vicinissimi istanti non è conosciuto ed a molti proprio non interessa. Fotografare è quindi divenuta una abitudine (a volte compulsiva) ed il web è invaso da milioni di immagini per la gran parte insignificanti, ciascuna delle quali scompare dopo pochi istanti sommersa dalle successive ondate.

Gino Mazzanobile, di cui mi onoro di essere amico, è un Fotografo a tutto campo ed un Fotografo con la effe maiuscola. La sua passione per la fotografia è antica. È iniziata sotto la tenue luce della camera oscura e l’odore dell’iposolfito. Ha apprezzato poi la comparsa del digitale ed è uno di quelli che sa bene cosa avviene in quei nanosecondi fra il click e la comparsa dell’immagine. Le sue opere lasciano il segno e testimoniano competenza e gusto artistico.xxSe paragoniamo la fotografia ad una bellissima donna, constatiamo che molti restano estasiati ad ammirarne le forme armoniose, lo sguardo, le movenze. Gino se ne è innamorato profondamente e va oltre l’aspetto esteriore alla ricerca dell’anima stessa della fotografia, della sua essenza profonda. Ed è quell’essenza che si respira quando si leggono i suoi scritti o quando con lui si conversa.

Tornato fino alle più antiche radici della Fotografia, non soltanto come studioso puntuale della sua Storia, ma rivivendone praticamente, in una specie di archeologia sperimentale, tutte le fasi. Dotato di una notevole manualità, ha costruito le sue macchine che sono piccoli gioielli ed è divenuto maestro dei tanti processi che hanno fatto ricco il cammino di quest’arte. E non è, la mia, l’opinione soggettiva e di parte di un amico: basta vedere le immagini presenti nel sito e leggere i testi.

Sono pochi, e non solo in Italia, coloro che conoscono a fondo e che praticano con risultati di altissimo livello le tecniche antiche così come Gino. Conoscenza, cultura e soprattutto entusiasmo e passione ne fanno quindi un raro Maestro.

Enrico Maddalena

Nella famosa serie cinematografica degli Highlander, si narravano le vicende fra il mitico e il fantastico, di questi personaggi appartenenti a una genìa di immortali, che attraversavano il tempo, testimoni di una casta depositaria di cultura e memorie millenarie.

Gino Mazzanobile ovviamente è armato non di spada, ma di fotocamere rigorosamente autocostruite con una cura artigianale certosina e non è un immortale, ma il suo sogno e la sua passione, è di rendere immortale la fotografia allo stato puro e tradizionale, come la intendono quelli come lui, gli Highlander della fotografia.

Sono rimasti in pochi, sono una razza di appassionati che spendono le notti in camera oscura, alla ricerca del bagno di sviluppo ideale, della sfumatura di grigio immaginata nella mente e ottenuta a forza di estenuanti prove, o in laboratori casalinghi a costruire con pazienza e abilità, fotocamere a foro stenopeico e banchi ottici, veri prodigi di manualità e competenza tecnico-fotografica.

Il sito ginomazzanobile.it, - nasce dalla forte passione nel realizzare in proprio semplici e funzionali oggetti idonei alla ripresa fotografica a cominciare dal più ancestrale e basilare strumento di osservazione della luce: la camera obscura.

Lo studio della fotografia in generale intrapreso da una vita, unitamente al desiderio per la sperimentazione della luce e dalla combinazione della stessa, in un mondo dell'informazione fotografica e dei media in generale, dove si fa un gran parlare di megapixel, APS-C e sensori vari, compattine che fanno tutto da sole, c'è per fortuna Internet.

È l'isola felice di quelli come noi che non rifiutano il digitale (ci mancherebbe), ma che amano vedere come la fotografia argentica è viva e vegeta, grazie agli appassionati di tutto il mondo.

Nel sito ginomazzanobile.it, in tanti hanno potuto apprezzare le sue doti di fotografo raffinato, attento alle tecniche di esposizione e composizione dell'inquadratura. Ma la cosa che più traspare dagli scatti è l'amore per quello che fa con i suoi apparecchi fotografici, c'è il suo essere uomo lontano mille miglia dai compiacimenti tecnicistici, dall'autogratificazione del possesso dell'ultima diavoleria hi-tech, che ci sta prendendo tutti in questa fredda era digitale.

Lui con le sue fotocamere, che sembrano uscite da un museo della fotografia, spesso ha dovuto affrontare durante le sessioni di ripresa, anche l'ilarità e gli sguardi morbosi di persone superficiali, che non capiranno mai cosa possa spingerlo a fare fotografia, con un manufatto in legno, coprendosi all'atto dello scatto con il classico panno nero, come facevano i fotografi di un secolo fa.

La filosofia fotografica di Gino Mazzanobile, che poi diventa filosofia di vita, la possiamo riassumere nella frase di chiusura del suo articolo “Alla faccia del digitale” (pubblicato con altri sulla rivista IL FOTOGRAFO):
"Possiamo pure demandare ad altri la creazione di quanto sin qui esposto, o addirittura acquistare dei modelli già fatti, però ci priveremmo della gran soddisfazione di costruirci un apparecchio, capace di catturare la luce attraverso un piccolo foro e tutto questo, “alla faccia del digitale”.

Stefano Fedele
Critico fotografico