Still life -cenni-

Lo still life letteralmente “natura morta” è la forma con la quale la fotografia si avvicina maggiormente all’arte. Richiede grande impegno e tanto  tempo di preparazione.

Gli elementi selezionati con cura, devono essere inclusi nell’inquadratura e poco a poco, il fotografo dovrà creare un “design” alterandone composizione e luci, fino ad ottenere l’effetto desiderato. Lo sfondo è un elemento essenziale della composizione, richiede attenta valutazione quanto la scelta del soggetto.

Uno degli sfondi molto semplici e diffusi, facile da realizzare è un fondale “amorfo” che permette al soggetto di levitare visivamente su di esso, il colore neutro e la mancanza di struttura evidente, permette all’operatore di cambiarne l’aspetto alterando le luci in ripresa.

Un foglio di plastica traslucida illuminato da dietro, restituirà uno sfondo bianco senza ombre, per un nero pieno, che elimini tutte le ombre, il velluto nero è ideale. La formica e alcuni materiali plastici, possono essere utilizzati per creare uno sfondo curvo verso l’alto: il margine superiore è fissato ad un muro, il foglio da solo prenderà la forma giusta.

Questo sfondo, in binomio con un bank posto in alto, restituirà un’illuminazione morbida.

Gi sfondi in ogni modo non devono essere obbligatoriamente lisci, uniformi, ma possono simulare particolari atmosfere, tali scenari se opportunamente inquadrati, ricreano gli effetti tanto ricercati dal fotografo. Qualunque è lo stile, l’illuminazione di uno still life, deve rivelare apertamente tutti gli aspetti espressivi del soggetto: forma, struttura e colore.

La maggior parte dei soggetti ripresi in still life richiede luce diffusa per eliminare in parte le ombre forti prodotte da lampade scoperte,  un’eccessiva diffusione, mostrerà le forme del soggetto in misura inadeguata. Per evidenziare il contorno del soggetto da riprendere in modo naturale è d’obbligo un indiscusso contrasto dosato tra luci e ombre.

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